9796745 - ECONOMIA DELLO SPETTACOLO A - Z

Il corso analizza la produzione, distribuzione, presentazione e consumo di cultura in paesi e sistemi socio-economici differenti. Gli studenti saranno incoraggiati ad analizzare e paragonare gli aspetti economici delle Industrie culturali e creative in un’ottica comparata prestando particolare attenzione allo spettacolo.

Obiettivi del corso sono:

-  Acquisire conoscenze critiche circa l’approccio economico alle industrie culturali e creative con particolare attenzione alle performing art.

-  Apprendere le principali nozioni relative alla gestione economica del settore.

-  Apprendere le principali nozioni legate all’organizzazione delle politiche culturali e le conseguenze che derivano per le imprese dello spettacolo.

-  Comprendere i diversi modi di organizzare, finanziare e sviluppare la produzione e presentazione delle perfoming arts – musica classica, teatro, opera, musica popolare, festival, ecc. – in un’ottica comparata.Acquisire nozioni circa la capacità della cultura e delle performing arts di svolgere un ruolo per lo sviluppo di un territorio.

Al termine del corso i partecipanti e le partecipanti saranno in grado di applicare quanto appreso in aula a casi concreti, impareranno altresì a comunicare quanto appreso sia a un pubblico di esperti che a un pubblico più ampio. 

Lezioni frontali, lavori di gruppo in aula, presentazioni degli studenti.

Il corso si svolgerà attraverso lezioni frontali partecipate. Sono previsti lavori di gruppo per applicare i concetti teorici a casi scelti dal docente o dagli studenti. È previsto anche il ricorso a testimonianze di esperti nel settore che porteranno in aula la loro esperienza nel settore.

-       L’approccio economico alle industrie culturali e dello spettacolo

-       Definizione del settore

-       Il ruolo del copyright

-       Il contesto istituzionale: le politiche per il settore

-       Intervento pubblico e ruolo dei privati

-       L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio macro

-       L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio micro

-       La gestione delle industrie culturali e dello spettacolo: strategie

-       Il finanziamento delle industrie culturali e dello spettacolo

-       Cultura e sviluppo: il ruolo delle industrie culturali e dello spettacolo

-       G. Candela, A. Scorcu, Economia delle arti, Bologna, Zanichelli, 2025 (escludere p. 41, Architetto 3.1; p. 44, Architetto 3.2 ; p. 47, Architetto 3.3 ; p. 48, Architetto 3.4; p. 62, Architetto 4.1 ; p. 64, Architetto 4.2; p. 81, Architetto 5.2 ; p. 100, Architetto 6.1 ; p. 108, Architetto 6.3 ; p. 126, Architetto 7.2; cap. 8).

-       A. Di Maio, Economia del patrimonio e delle attività culturali, Milano, Hoepli, 2019, cap. 5

-       L. Solima (2018) Management per l’impresa culturale, Roma, Carocci, 2018, capp. 2, 6.

-       R. Towse, R. (2010). A textbook of cultural economics, Cambridge, Cambridge University Press, 2010, cap. 8.

Letture aggiuntive saranno rese disponibili dal docente su STUDIUM.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Valutazione in itinere

Prova scritta

L’esame è composto da domande aperte a cui gli studenti dovranno rispondere dimostrando di aver appreso le nozioni teoriche e di essere in grado di applicarle criticamente per analizzare un caso concreto.

Potrà essere prevista una prova in itinere. La prova consiste in una presentazione durante la quale gli studenti devono mostrare di aver compreso le nozioni illustrate in aula e di essere capaci di utilizzarle per analizzare un caso concreto.  

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

-          Spiegare le ragioni dell’intervento pubblico.

-          Illustrare la differenza fra sponsorizzazioni e donazioni.

-          Cosa sono i distretti artistici ? Quale ruolo hanno nella valorizzazione dei territori attraverso la cultura?

-          Perché il copyright è importante per chi opera nel settore culturale?