Il corso ha l’obiettivo di fornire agli studenti iscritti al primo anno del corso di laurea le informazioni di base e gli strumenti essenziali per comprendere la “storia dell’architettura dei teatri” attraverso protagonisti del contesto italiano ed internazionale; si propone inoltre di dotare lo studente: di capacità critica nel valutare l’evoluzione nel tempo di tali architetture; di capacità di confronto tra forme spaziali e linguaggi artistici, specchio di diverse culture ed epoche.
Qualora l'insegnamento venisse impartito in modalità mista o a distanza potranno essere introdotte le necessarie variazioni rispetto a quanto dichiarato in precedenza, al fine di rispettare il programma previsto e riportato nel syllabus.
Nessuno.
Facoltativa
Il corso tratta la storia di quegli edifici, o complessi edilizi, destinati agli spettacoli: architetture che accolgono eventi sociali in cui collaborano attori e pubblico su un testo drammaturgico. Si indagano le principali questioni dell’architettura iniziando dalle forme arcaiche di teatro -i greci, i romani e i teatri d’oriente- per poi attraversare i secoli con un excursus che culmina nella “sala all’italiana”, ossia lo spazio più longevo, che si è andata a consolidare in edifici specifici fin dal XVI secolo, diventando poli urbanisticamente riconoscibili e caratterizzanti le città tra XVIII e XIX secolo (Teatri dell’Opera). Questi luoghi hanno dato vita ai mestieri dell’architetto teatrale e dello scenografo. A fine programma verrà trattata l’architettura dei teatri del XX secolo e le riforme culturali che portano alla crisi del “teatro all’italiana” e al ripensamento del rapporto tra spettatore e attore con una profonda modificazione dello schema planimetrico e distributivo. Lo spazio del teatro passerà dalla mimesi della realtà alla finzione dichiarata, spostando l’attenzione su altre forme performative e su altri tipi di spazi. A questo sguardo d’insieme seguono alcuni approfondimenti monografici su casi studio: luoghi e architetture, temi, teorie e protagonisti si intrecciano in un excursus sull’architettura del teatro e sul suo ruolo nella società attraverso alcune delle maggiori architetture teatrali della storia (italiane e siciliane, straniere).
Tra questi per citarne alcune: il Teatro Greco di Siracusa, il Teatro Comunale di Siracusa, il Teatro Massimo ed il Politeama di Palermo, il Teatro Farnese di Parma, Il Teatro Olimpico di Vicenza, Il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, lo Schauspielhaus di Berlino; gli edifici mai realizzati di Gropius e Majerchold’; i progetti dinamici e flessibili di Sacripanti (Cagliari), di Tompkins (Regno Unito), di Gonzalo Byrne (Portogallo), o l’innovativo Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze progettato da ABDR.
L’integrazione con le arti e con le avanguardie artistiche seguirà di pari passo la trattazione completando le conoscenze dell’allievo restituendogli capacità di esporre e trattare con specialisti.
A. Evoluzione dello spazio teatrale (4 CFU) (pp. Totale 506)
1. F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 3 -176 (manuale).
2. E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, pp.13-312.
3. O. Lanzarini, A Muffato, Il sogno dell’architettura come macchina di piacere. Il teatro in epoca contemporanea, in O. Lanzarini, A. Muffato, ‘Teatri e luoghi per lo spettacolo‘, Electa, Milano, 2008, pp.5-35.
B. Approfondimenti monografici :casi studio (2 CFU) (due a scelta dello studente, max 60 pp.)
4. P. Barbera, Giuseppe Damiani Almeyda, artista, architetto, ingegnere, Pielle Edizioni, Palermo 2008, pp.51-88 (Teatro Politeama e Teatro Massimo, Palermo); 109-114 (Teatro Comunale, Siracusa).
5. B. Adorni, L’architettura a Parma sotto i primi Farnese, 1545-1630, Diabasis, Reggio Emilia, 2008, pp. 99-123 (Teatro/Palazzo reale: Teatro Farnese, Parma).
6. E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, (pp.312- 327 Teatro Comunale, Bologna; -343-362, Teatro alla Scala, Milano; 373-390, Teatro La Fenice, Venezia)
7. F. Serrazanetti, Sei teatri nel Regno Unito. Haworth Tompkins, in «Casabella» n.887-888, luglio/agosto 2018, pp.5-25.
Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.
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I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.
N.B. Le parti di testo e gli articoli saranno forniti raccolti in dispensa dal docente o caricati sulla piattaforma Studium.
Altri materiali per lo studio e l'approfondimento dei contenuti trattati durante il corso potranno essere forniti attraverso la piattaforma Studium.
Argomenti | Riferimenti testi | |
1 | A1. Evoluzione dello spazio teatrale | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 3 -9 . |
2 | A2. Evoluzione dello spazio teatrale: caratteri del teatro antico | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 73-80). |
3 | B1. Evoluzione dello spazio teatrale: casi studio, il teatro greco di Siracusa | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 73-80 |
4 | A3. Evoluzione dello spazio teatrale: caratteri del teatro rinascimentale | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 57-109 |
5 | B2. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro Olimpico di Vicenza | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 17-34. |
6 | B3. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro della Pilotta di Parma | B. Adorni, L’architettura a Parma sotto i primi Farnese, 1545-1630, Diabasis, Reggio Emilia, 2008, pp.99-123 |
7 | A4. Evoluzione dello spazio teatrale: caratteri del teatro tra '700 e '800. | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Roma-Bari, Laterza, 1992, pp. 34-45, 100-111; F. Perrelli, Storia della scenografia, Roma, Carocci, 2002, pp,34-45; 100-111 ). |
8 | B4. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro alla Scala di Milano | E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, pp.344-362 |
9 | B5. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro Comunale di Bologna | E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, pp.314-327 |
10 | B6. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro La Fenice di Venezia | E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, pp.374-390 |
11 | B7. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio: il disegno della sala; Il Teatro San Carlo di Napoli | E. Garbin, La geometria della distrazione. Il disegno del teatro e della scena dell’opera italiana, Marsilio, Venezia, 2009, pp.173-219 |
12 | B8. Evoluzione dello spazio teatrale: Casi studio, Il Teatro Comunale di Siracusa, il Teatro Politeama e il Teatro Massimo di Palermo | P. Barbera, Giuseppe Damiani Almeyda, artista, architetto, ingegnere, Pielle Edizioni, Palermo 2008, pp.51-88 109-114 |
13 | A5. Evoluzione dello spazio teatrale: Modificazioni del 'fare' teatro | O. Lanzarini, A Muffato, Il sogno dell’architettura come macchina di piacere. Il teatro in epoca contemporanea, in O. Lanzarini, A. Muffato, ‘Teatri e luoghi per lo spettacolo‘, Electa, Milano, 2008, pp.5-35. |
14 | A6 Evoluzione dello spazio teatrale: Modificazioni del 'fare' teatro. | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 111-141 |
15 | A7. Evoluzione dello spazio teatrale: Modificazioni del 'fare' teatro- Pionieri. | F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Laterza, Roma-Bari, 1992. pp. 143-177 |
16 | A8. Evoluzione dello spazio teatrale nel '900: la co-progettazione | D. Abbado, A. Calbi, S. Milesi, Architettura & Teatro. Spazio, progetto e arti sceniche, Il Saggiatore, Bologna, 2007, pp.137-181 - facoltativo |
17 | B9. Evoluzione dello spazio teatrale: il teatro contemporaneo, casi studio | F. Serrazanetti, Sei teatri nel Regno Unito. Haworth Tompkins, in «Casabella» n.887-888, luglio/agosto |
18 | Concusioni |
Prova scritta
Prova orale
Una prima prova in itinere (scritta) si svolgerà a metà corso e verterà sul modulo A; una seconda prova in itinere (orale) si svolgerà in corrispondenza della conclusione del corso (esame) e verterà sul modulo B.
La presenza è raccomandata, anche se non obbligatoria.
Si consiglia vivamente di partecipare alle visite.
Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal candidato.
Conoscenze e competenze necessarie per il raggiungimento della sufficienza all’esame di Storia dell’Architettura dei teatri
La verifica dell'apprendimento potrà essere effettuata anche per via telematica, qualora le condizioni lo dovessero richiedere.